Éditions de livres d'artistes

Camille von Scholz édite depuis 1988 des livres d'artistes originaux, et jusqu'en 2000 en parallèle à son activité de galeriste. Tous ces livres d’artistes sont réalisés en 35 exemplaires (plus 10 épreuves d’artistes et 8 hors commerce) signés et numérotés.

Chaque exemplaire est illustré par une œuvre originale différente dans chaque livre. Ces originaux se présentent sous forme de dessin à la mine de plomb ou encre de Chine, de peinture, collage, photo, manuscrit, sculpture, ready-made ou CD-Rom selon le souhait de l’artiste.

Ces éditions originales cherchent à élargir la définition du livre. Elles ne s'enferment pas dans un moule mais maintiennent la possibilité, sans extravagance, d'échapper aux conventions de l'édition en créant une relation d'intimité avec le lecteur et une expérience de plaisir déterminante.

La mise en page et les moyens mis en œuvre, tels que pliages, leporello, découpes, bobine de film, miroir, annuaire téléphonique, vidéo, CD-Rom, cibachrome, sculpture, photo, poésie, composition musicale … sont peu conventionnels, et cherchent à engendrer à chaque parution une oeuvre plus proche de la démarche du plasticien que d'une quelconque ligne éditoriale. Tout ces ouvrages sont réalisées selon les affinités et le désir de chacun des artistes (photographe, performeur musicien, auteurs, poète, écrivain, sculpteur).

Ces éditions originales ont été et sont acquises par différentes institutions, bibliothèques, musées, collectionneurs et bibliophiles etc.
 

Artistes/auteurs 1988 – 2010

Ian Anüll - Thomas Bayrle & Helke Bayrle - Ben - Jean-Pierre Bertrand - Patrick Corillon - Valérie Favre - Michel François & Philippe Bertels - Hreinn Fridfinnsson - Patrick Guns & Denis Gielen - Yu Hirai - Leiko Ikemura - Ann Veronica Jannssens - Emilio López Menchero & Corinne Bertrand - Jean Le GacJacqueline MesmaekerUrbain MulkersBaudouin Oosterlinck - Pablo PALAZUELO & Jean Daive - Carlos PAZOS & Viçenc Altaió - Albert PEPERMANS & Hugo Claus - Benoît PLATÉUS - Gwendoline ROBIN & Corinne Bertrand - Guy ROMBOUTS & Monica DROSTE - Hugo Suter & Mariann Suter - Roland TOPOR & Freddy De VreeNicole van den Plas & Gerald Domenig  Henriette VAN EGTEN & Jan VOSS - Jan VOSS - Martin WALDE - ZUSH & Freddy De Vree

Un livre d'artiste avec Erik Dietman (en forme d'une pierre tombale en granit) avait été commencé mais jamais fini (décès en 2002)…


La collection est visible dans son ensemble sur rendez-vous:

en Belgique : au Musées des Arts Contemporains de la Communauté Française de Belgique au Grand-Hornu MACs

B – 7301, 82 Rue Sainte-Louise Tél +32 65 65 21 21 www.grand-hornu.be info.ghi@grandhornu.be

en Allemagne :
- à Berlin, chez Alexandra von Scholz Contempory Platfom, 
Grünstraße 13 D – 12555 Berlin email: hans-eike.von-scholz@web.de 

- à Munich, Bayerische Staatsbibliothek D-80539 München Ludwigstr. 16, Tél +49 89 28 638-0, www.bsb-muenchen.de

- à Regensburg, Galerie an der Donau, Weisse Lammgasse 2, Tel +49 941 8996624,

 

aux USA : The Ruth and Marvin Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry, Miami Beach, Florida www.rediscov.com/sacknerarchives

 

                                    

   

Edition de livres d'artistes: Mon Propos …


… d'abord une envie de réaliser en compagnie des artistes de ma galerie une histoire de livres, réaliser un désir ancien; donner ensuite libre cours au plaisir, à l'imagination, en proposant des éditions belles et étranges.

Faire découvrir et tenter de convaincre qu'un livre est beaucoup plus qu'un livre et pas forcement un livre ou pas du tout un livre, et que parfois il établit un lien inattendu entre l'artiste et l'œuvre.

Dépasser une certaine définition de livre; sa définition réelle passe par une interrogation sur le livre comme forme artistique, qualité artistique. Quelle signification donner à l'œuvre? Est-elle œuvre d'art à part entière ou non?

Qu'importe les définitions et réponses; elles sont multiples et heureusement subjectives.

Inventer de nouvelles formes, découvrir des secrets à l'intérieur d'un objet , un livre objet, un livre d'artiste ou tout simplement un livre; être moins lecteur que spectateur de ces livres.

Ces éditions proposent de mettre l'accent sur l'œuvre plastique et moins souvent sur la dimension littéraire. La qualité des papiers et de l'impression, les techniques utilisées pour les photos, les gravures, les sérigraphies, l'offset et l'originalité des reliures en font des œuvres appréciées par les bibliophiles.

Susciter des rencontres entre artistes, écrivains et poètes, amis, suivant le désir et les affinités de chacun, pour aboutir à un résultat: une "chose de l'art", différent chaque fois, tantôt objet tantôt médiation sur une idée ou forme étonnante, sérieuse ou ludique, esthétique ou pas, selon l'avis de chacun.

Ces livres diffèrent profondément les uns des autres et le contenu est en relation étroite avec leurs auteurs et leurs œuvres. Chaque artiste donne une définition différente, ou pas de définition du tout, une autre proposition. Des livres à voir ou à toucher, à sentir, à deviner, ou à lire pour notre curiosité et notre plaisir.

Il y a des pages, des pages avec des mots, des dessins, des photos, des manuscrits, des miroirs, des collages, des notes du musique, des pièces d'artifices, des couleurs, ….., aussi des belles reliures, des "emboîtages sculptés", de formes différentes, carrés, triangulaires, ronds, coniques, ….., toutes les combinaisons possibles.

Les livres sont un produit de collaboration d'artiste et d'artisans, les contraintes de la fabrication sont dépassées pour aboutir à une œuvre. Ils ont chacun leur propre histoire, ils s'élaborent lentement, naissent, vieillissent, se transforment, meurent … comme tout livre. Ils sont vendus, offerts, estimés ou détestés, parfois oubliés.

L'artiste force "le livre" à être plus qu'il n'apparaît à première vue ….., comme une transformation esthétique, poétique, qui dédouble son sens et la force à devenir ce qu'il est vraiment: Travailler ainsi avec le banalité du livre ou bien rompre un peu avec une certaine idée de l'art, être comme héritier d'un patrimoine et respectueux d'une tradition qu'il prolonge à sa façon; c'est l'artiste qui décide de ce qu'ils sont vraiment.

Il a totale liberté pour développer son projet, décide de la maquette, de la forme, de las dimension, du nombre de pages, des techniques différentes d'impression, de la qualité et couleur de papier, d'une mise en page , d'un rythme, du début et d'une fin …, et peut-être à la différence des murs d'un musée, d'une galerie ou d'un atelier, lieux imposés à l'œuvre et forcement plus contraignants, il dispose ici d'une liberté sereine.

Le rôle de l'éditeur se limite à l'organisation du projet, à l'accompagnement, au financement, à la présentation, à la diffusion et au plaisir de participer à cette aventure chaque fois nouvelle.

Ces livres d'artistes ne s'accompagnent pas d'études ou de textes critiques; les enjeux sont différent, selon le projet artistique qui les exploite; ils reposent sur l'irrationalité du geste créateur et gardent leur caractère d'œuvre "originale" malgré leur reproduction à un certain nombre d'exemplaire. Ils sont œuvre par eux-mêmes, tirés à 35 exemplaires (plus hors commerce et épreuves d'artiste), numérotés et signés.

Chaque exemplaire contenant une œuvre originale, se présente comme pièce unique.

Les clefs des livres se découvrent souvent dans les titres, et à ce jour 30 livres d'artistes ont été publiés.



Camille von Scholz